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Roberto Alegría – Carhartt Dust Ads

Roberto Alegría o «Ruper», es un fotógrafo de Vitoria residente en Barcelona que hace algo mas de un año ya nos sorprendió a todos elevando la imaginación y la técnica fotográfica a otro nivel con su serie de anuncios Rain de Carhartt

Hace unos días, comentando con él la idea de mostrar en este Blog algunas de sus fotos para que los que no le conozcan pudiesen saber un poco más sobre su trabajo, me comentó que estaba al caer una nueva campaña de Carhartt en la que había estado trabajando.

Pues bien, esas fotos ya han salido a la luz. Fotografias originales en película y sin Photoshop.

Todo un orgasmo visual te guste la fotografía de skate o no…

«Anteriormente hice fotos con humo articifial y me gusto el resultado del contraste de la masa de humo blanco con el fondo negro, esta vez he querido integrarlo en el skater pero usar humo de este modo era un poco complicado, asi que optamos por usar harina.»

Fotografía, idea original y director de arte Roberto Alegría

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Roberto Alegría

This Photograph Is Not Free

Si eres fotógrafo/a sabrás de que estoy hablando…
Cuántas veces te han pedido una foto, un trabajo! a cambio de…nada?
Cuántas veces has tenido que escuchar la frase de «pero si no te cuesta nada»
Seguro que estás cansado de estas situaciones, y de que mucha gente aún en los tiempos en los que estamos no se tomen en serio esta profesión y piensen que el trabajo que hacemos muchas veces tiene que ser gratuito.

El otro día encontré un artículo muy interesante sobre éste tema que publicaron en uno de los blogs que sigo.
El artículo original está en inglés y su autor es John Mueller

A continuación el artículo traducido:

Esta Fotografía No Es Gratuita

John Mueller – 12 Enero 2012

Éste ha sido el primer atardecer que he capturado en 2012. Hacer esta foto me ha costado 6.612$

12$ en gasolina para ir desde mi trabajo a este lugar y luego volver a casa. La cámara con la que hice la foto me costó 2.500$ El objetivo fueron otros 1.600$ El filtro de densidad neutra 210$ El adaptador de gran angular otros 200$ El trípode otros 130$ El disparador 60$… Cuando volví a casa lo pasé a mi ordenador, que me costó 1.200$ Luego utilizé Lightroom 3, que lo obtuve por 200$ Luego lo exporté a Photoshop, que me costó sobre 500$

12+2500+1600+210+200+130+60+1200+200+500= 6.612$

Así que, si tu eres una revista, web, corporación, equipo deportivo, o anunciante que quiere usar esta foto, por favor no vengas y me digas si la puedes usar gratis, o a cambio de crédito o «repercusión». Has encontrado mi foto así que obviamente tengo «repercusión». Tú tienes un presupuesto por la publicidad y para eso es para lo que es. Tú obviamente no esperas que tus editores trabajen gratis, o tu secretaria, o tu jefe. Nadie lo va a publicar de forma gratuita. Solo por que la fotografía es digital no significa que fué gratis hacerla.

Como alguien mencionó, ÉSTA sola foto no me costó 6.612$, pero si tu quieres crearla, a partir de cero, eso es todo lo que está involucrado. Así que considero que es el valor de reemplazo en caso de robo, o la factura que te hará llegar mi abogado por estar siendo usada sin mi permiso.

Si tu regalas tu foto por «crédito», entonces el mejor escenario posible para tí es alguien que va a ver tu foto, contactar contigo, y preguntarte si pueden pedirte prestada una de tus fotos… para tu «crédito».

Prueba ésto… la próxima vez que estés cenando en un restaurante dile al camarero que le dirás a todos tus amigos lo bueno que ha sido el servicio si te deja la cena gratis…

Sobre el autor: John B. Mueller es un fotógrafo de Ventura Copuntry, California

John B. Mueller

Joey L.

Vamos a inaugurar éste Blog hablando de uno de los grandes…

Canadiense de nacimiento pero residente en New York, Joey Lawrence es uno de mis fotógrafos preferidos y al que sigo ya desde hace bastante tiempo.

Lo que mas me atrae de sus fotos es el perfectísimo control de la iluminación que se aprecia en todo su trabajo. Creo que jamás le he visto hacer una fotografía sin utilizar por lo menos dos flashes…

Empezó hace no muchos años con un modesto equipo de iluminación y a día de hoy ha conseguido ser imagen de marcas como Phase One y Profoto. Entre sus clientes figuran entre otros: Verizon, History Channel, Smirnoff, Kawasaki, Forbes, Gobierno de Abu Dhabi…

Siempre muy activo y con ganas de enseñar su trabajo a la gente, ha realizado desde sus inicios varios dvd’s tutoriales que muestran la forma que tiene de trabajar, como dispara en la sesión y posteriormente una cuidada explicación de como edita las fotografías.

Su último tutorial lo ha hecho junto con la fotógrafa inglesa Lara Jade (de la que hablaré en próximas entradas en este Blog), en la que se ponen así mismos unos retos fotográficos que conseguir y cada uno lo hace a su manera. Los dos son muy diferentes fotógrafos en cuanto a técnica y estilo pero creo que la idea es muy buena y el resultado final ha sido brutal.

El dvd se llama Photographer Shoot-Off: Lara Jade Vs Joey L

Fuera de lo comercial, en su trabajo personal predomina el retrato en exterior, donde no estamos acostumbrados a ver a los personajes que aparecen bajo una iluminación de estudio como la que él usa. El resultado es impresionante en cuanto a detalles se refiere…

Fotografía técnica, compleja y rica iluminación de estudio sin importar el lugar que sea… así es Joey L

Ha realizado viajes por muchos países entre los que destacan sus trabajos en lugares como la selva del Amazonas, India, África o Perú.

Os dejo con su web personal y algunas fotos mas, espero que lo disfrutéis al menos la mitad que yo! :)

http://www.joeyl.com/